المدونة الصوتية

فن العصور الوسطى المبكر: دليل قصير

فن العصور الوسطى المبكر: دليل قصير

بقلم دانييل ترينوسكي

كان عالم العصور الوسطى مليئًا بالألوان والحرفية والإبداع. من حبات التخريم الذهبية التي تبدو مستحيلة على ما يبدو إلى الرسوم التوضيحية المصغرة المرسومة يدويًا إلى الخزف الدقيق ، أنتجت كل مجموعة ثقافية حول العالم خلال العصور الوسطى شيئًا من الجمال والمهارة. لا تزال هذه الأشياء الثمينة توفر القدرة على الاتصال بنا مع صانعيها ، وتلهمنا للتساؤل عن تجارب الفنان ، والمحن ، والحياة اليومية. من خلال استكشاف عينة من هذه التقاليد الفنية الغنية ، يصبح من الواضح أن الفن غير مقيد بالعمر أو بالحدود الزمنية.

الأنجلو سكسونية

أفضل المنتجات المعروفة للحرفيين الأنجلو ساكسونيين هي المصنوعات اليدوية الجميلة المصنوعة من الذهب والعقيق. تعتبر خلايا العقيق أو الزجاج الأحمر المؤطرة بالذهب شائعة في قطع المجوهرات عالية القيمة ، وتجهيزات حزام الحزام ، وتركيبات الحزام ، وتجهيزات حزام السيف ، وغيرها من الأعمال المعدنية المزخرفة. تم اكتشاف كنز Sutton Hoo في الثلاثينيات من القرن الماضي ، حيث أنتج دبابيس متقنة وأغطية للمحفظة وتركيبات صندوق ومجوهرات رائعة. في الآونة الأخيرة ، أثبت مجلس ستافوردشاير مرة أخرى مهارات وإتقان صائغي الذهب الأنجلو ساكسونيين والحرفيين المعدنيين.

تعد الخنازير والطيور المفترسة والتماثيل البشرية من الصور السائدة في الأعمال المعدنية الأنجلو سكسونية. تتميز دبابيس Sutton Hoo بالخنازير ، لكن المكتشفات المسجلة بواسطة مخطط الآثار المحمولة تظهر أيضًا هيمنة هذا الحيوان.

PAS-5D5B56 هو رأس خنزير مذهل مذهل مع عقيق كابوشون للعيون ، مكتمل بتفاصيل دقيقة مثل الأسلاك المخرزة والمسامير الأصلية لتثبيتها في مقدمة خوذة مصنوعة بدقة. رأس خنزير آخر ، DENO-92C3BB ، تضرر من كسر قطعة أكبر ولكن الذهب والعقيق لا يزال يلمع.

تم استخدام أشكال حيوانية أخرى ، ولكن قد يكون الخنزير قد مثل القوة والخصوبة والملوك والحماية و / أو الشجاعة. يمثل الفن الأنجلوسكسوني مرحلة انتقالية غريبة حيث تم تأسيس المسيحية في جميع أنحاء بريطانيا في القرنين الخامس والثامن. استبدلت الرموز المسيحية تدريجيًا الأشكال الطبيعية السابقة وانتقلت الأعمال الفنية البريطانية إلى الأنماط الأنجلو إسكندنافية والرومانية والنورماندية.

جوهرة ألفريد مثال ممتاز على ذلك ؛ فهو يجمع بين صورة مسيحية (من المحتمل أن يكون المسيح) على مثال دقيق لتخريم الذهب الأنجلو ساكسوني على شكل رأس خنزير. يُترجم النقش المطلي بالذهب في الإطار إلى "أمرني ألفريد بعمله". سواء كان هذا يشير إلى الملك الشهير ألفريد أم لا ، فهو مطروح للنقاش ، ولكن لا يمكن التشكيك في المهارة في بناء القطعة ".

بيزنطية

كان فن بيزنطة من أكثر الفنون تنوعًا في العصور الوسطى بتأثيرات من اليونان وإيطاليا الرومانية وآسيا الصغرى وسوريا وإيران والعراق والمسيحية. نجت العمارة البيزنطية الكافية لإجراء دراسة عن أشكالها واتجاهاتها ، خاصة في تركيا وأرمينيا.

إحدى ميزاته الأكثر شهرة هي القبة فوق مربع في تكييف لخطة البازيليكا كما رأينا في آيا صوفيا والعديد من الكنائس الباقية في أرمينيا وسوريا. في حين تم تسمية هذا النمط الفني مباشرة على اسم مدينة ، إلا أن جمالياته كانت منتشرة على نطاق واسع في العصور الوسطى مع ظهور عناصر في روما ورافينا وباريس والمزيد من المواقع في جميع أنحاء القارة الأوروبية.

يُعتقد أن رافينا ، بجودتها العالية في الحفاظ على المباني والفسيفساء في القرنين السادس والسابع ، سليل مباشر لتقنيات وجماليات القسطنطينية. من المحتمل أن تشبه الفسيفساء التي تغطي الجدران في Sant’Apollinaire Nuovo الفسيفساء الجدارية التي شيدها جستنيان في أوائل القرن السادس في قصر القسطنطينية الكبير ، وتمثل الاتجاهات البيزنطية في الزخرفة المتقنة فقط داخل الكنيسة. كما أنها كانت المرشح الأول في استخدام الصور لتمثيل الروايات التوراتية وبالتالي إتاحة الفرصة للمصلين الأميين لتعلم القصص والرموز بطريقتهم الخاصة.

إن مزج الأيقونات الرومانية واليونانية والشرقية في المشاهد المسيحية هو ما يجعل الفن البيزنطي مميزًا للغاية. في المنحوتات والزخارف المجزأة والتماثيل يمكننا أن نرى لمحات ، لكن الفسيفساء هي بالفعل أكثر توضيح لهذه الحركة الإبداعية في أوائل العصور الوسطى.

الهند في العصور الوسطى

استضافت الهند في العصور الوسطى سلسلة من حكام السلالات الذين قادوا التغييرات في السياسة والاقتصاد والدين والبنية المجتمعية والفن. بدأت فترة العصور الوسطى في الهند في القرن السادس مع سلالة راشتراكوتا وانتهت في القرن السادس عشر مع صعود قوة إمبراطورية المغول. سمح العدد الكبير من أنظمة السلالات بعدد مماثل من المجموعات الدينية وهو ما ينعكس في فن هذه الفترة.

يتميز الفن الهندي في العصور الوسطى بالزخارف الطبيعية والتنوع الغني لآلهة الآلهة الهندية. يظهر الشكل البشري بشكل بارز ، سواء في تصوير البشر أو الآلهة. يتم الاحتفاظ بكمية جيدة من المواد في المباني والهياكل البديلة مثل الكهوف. نجت الأعمدة والجدران المطلية والمنحوتات البارزة والمنحوتات البرونزية وبعض المخطوطات. تعكس هذه الأعمال التفضيلات والمواهب الإقليمية القوية منذ أن ازدهرت الرعاية الملكية للفنون حتى القرن السادس عشر إمبراطورية المغول.

تحافظ العديد من المواقع التاريخية البارزة مثل Ajanta و Badami و Mahadeva و Konark و Ellora على أمثلة ممتازة للهندسة المعمارية المزخرفة للغاية واللوحات الجدارية في هذه الفترة.

بابورناما ، أو رسائل بابور ، هي مذكرات أوائل القرن السادس عشر لظهير الدين محمد بابور (1483-1530) الذي أسس سلالة المغول. تتضمن مخطوطة مجزأة من القرن السادس عشر في والترز 30 زخارف تمثل أسلوب البلاط المغولي. تحتوي كهوف Ellora على 34 ديرًا ومعبدًا على بعد كيلومترين مخصصة للبوذية والهندوسية واليانية. تم إنشاء الكهوف بين 600-1000 بعد الميلاد ، وتم تزيينها بشكل كبير بالنحت واللوحات.

القوط الغربيين

كان فن القوط الغربيين أسلوبًا ثقافيًا سائدًا في إسبانيا والبرتغال في أوائل العصور الوسطى. بعد انسحاب روما من شبه الجزيرة ، تحرك القوط الغربيون غربًا وصعدوا إلى السلطة في هذه المناطق. من القرن الخامس إلى هيمنة المغاربة في القرن الثامن ، أنتج القوط الغربيون أعمالًا فنية مذهلة في المعادن والحجر والسيراميك والإضاءة.

يتأثر هذا النمط بالتقاليد البيزنطية والرومانية والوثنية والمسيحية ، وهو مزيج من الرموز الطبيعية والعناصر المسيحية. يشير بعض مؤرخي الفن إليها على أنها ما قبل الرومانسيك ولكنها تحتوي على بعض العناصر الرومانية خاصة في بعض العمارة الباقية. مع وجود عاصمة في توليدو ، طور القوط الغربيون الفنون الزخرفية والمجوهرات وفقًا لمعايير عالية لإنتاج أعمال مثل Recceswinth Crown الموجود الآن في Museo Arqueológico Nacional في مدريد.

من المحتمل أن هذا التاج النذري لم يلبس أبدًا ، ولكن هذا التكوين للتاج المعلق مع المعلقات والأحجار الكريمة والصلبان والحروف يتكرر. يعد Reeceswinth Crown جزءًا من Treasure of Guarrazar ، وهو أحد أهم الاكتشافات في العصور الوسطى في إسبانيا. احتوى الكنز على 26 تاج نذري وصلبان مرصعة بالجواهر. التيجان النذرية هي نوع فريد من القطع الأثرية. سيتم تعليقهم فوق مذبح مسيحي كنوع من التضحية للكنيسة. على الأقل سيجعل من السهل مراقبة المهارة الحرفية العالية! يتأثر وضع الأحجار الكريمة وزخرفة الأسلاك الذهبية والجمالية العامة بشكل كبير بالأنماط البيزنطية ، وهذا هو الحال بالنسبة لأجسام القوط الغربيين.

في الهندسة المعمارية ، جلب القوط الغربيون العديد من العناصر الرومانية وتكييفها. تم بناء معظم الكنائس الباقية على مخطط بازيليكا ، ويحتوي هؤلاء الناجون على تيجان ومداخل منحوتة بدقة. تستخدم تيجان الأعمدة أوراق الشجر والكروم والزهور والحيوانات في التقليد الكلاسيكي ، لكنها تلف تلك العناصر حول القديسين والرموز المسيحية. إنه قريب بشكل واضح من الطراز الرومانسكي الذي احتل صدارة الفن الأوروبي في القرنين التاسع والثاني عشر.

صينى

يمثل الفن الصيني أحد أكثر التقاليد الثقافية تماسكًا في العالم. على عكس العديد من التغييرات والاختلافات في أوروبا طوال فترة العصور الوسطى ، كان الفنانون والرعاة الصينيون على دراية كبيرة بتراثهم والزخارف التقليدية. متأصل في الثقافة الصينية رغبة قوية في الحفاظ على التناسق واحترام الأجداد ، مما يعني وجود علاقة واضحة على مدار ألف عام من الفن والأسلوب.

كانت الطبيعة موضوعًا بارزًا ، ويستكشف الفنانون الصينيون باستمرار العلاقة بين الطبيعة والإنسانية. كانت الحيوانات والأشجار والصخور والمياه والزهور من الموضوعات الشائعة.

أنتجت الصين في العصور الوسطى مجموعة واسعة من الأعمال الفنية والفنية وكانت مبتكرة في تكييف المواد. الخزف والخزف المتخصص الآخر هو نتيجة الفنانين الصينيين ومراكز الإنتاج. تركت نظريات الطاوية والبوذية والكونفوشيوسية انطباعًا على الأنماط الصينية عبر العصور الوسطى. جرب الرسامون الفن التمثيلي ، واللعب بالمنظور ، والأحجام النسبية ، والخطوط ، والبساطة. خلال عهد أسرة تانغ (618-907 م) ، شجعت التأثيرات من الهند الفنانين على تجربة وسائط جديدة مثل لوحات الكهوف ، والنحت بالحجم الطبيعي ، والهندسة المعمارية الزخرفية.

كارولينجيان

قلد شارلمان بنشاط التقاليد والأساليب الإمبراطورية الرومانية ، بما في ذلك جهوده لتعزيز وتشجيع المراكز الإبداعية للإنتاج الفني. ظهرت أنماط مميزة من ورش العمل في آخن ، ميتز ، ريمس ، كوربي ، تورز ، وسان دينيس. كان هناك تركيز هائل على تقليد الزخارف الكلاسيكية ولكن على ما يبدو القليل من الاهتمام بالاختراع. حيث يكمن الاختلاف الأساسي في وظيفة الأشياء الفنية. كان قدرًا كبيرًا من الفن الروماني عبارة عن نصب تذكاري وعامة وعلى نطاق واسع.

جميع الفنون الكارولنجية المعروفة تقريبًا صغيرة وزخرفية وخصوصية إلا في حالة الهندسة المعمارية. كان نفس التكريس للرعاية الملكية موجودًا في الفترتين وكان لشارلمان وأبناؤه تأثير كبير في إعادة هذه الممارسة إلى أوروبا الغربية.

كانت المصنوعات المعدنية والمخطوطات والألواح العاجية المنحوتة هي الناجين الأساسيين من الفترات الكارولنجية 9-10. مثل معظم فنون العصور الوسطى المبكرة ، فإنها تظهر تنوعًا في الحجم والعمق والنسبة والمنظور بعيدًا عن الواقع من التراكيب الكلاسيكية. بسبب الانتشار البطيء الطويل للمسيحية ، تباينت الرموز واستغرق "الاختيار" عقودًا. كثيرًا ما استعيرت هذه الرموز من الطوائف الرومانية ، وتطلبت تفسيرًا من قبل القادة الدينيين ، وبالتالي أصبحت المجتمعات الدينية مراكز إنتاج فني. استخدم شارلمان هذه الصلة لصالحه عندما دفع إمبراطوريته شمالًا وشرقًا ونفذ التوحيد الثقافي.

تتضمن السمات المميزة للفن الكارولينجي زخارف من تقاليد الفن الروماني والسلتيك والشمالي. مع وجود عدد كبير من الرهبان والفنانين المتعلمين الذين ينتقلون من أيرلندا وشمال إنجلترا إلى فرنسا ، امتزج جمالياتهم مع الاهتمام المتزايد بالأشكال الكلاسيكية في القرن التاسع. الوجوه الطويلة والعيون الكبيرة والشخصيات البشرية غير المتناسبة والتركيز على الرموز المسيحية كلها من سمات هذه الفترة وخاصة في الفن الكارولنجي.

الهلام

يصعب التعرف على هذا النمط الاسكندنافي نظرًا لتنوع أشكاله وانتشاره الجغرافي ، إلا أن اسمه يأتي من آثار المقبرة الملكية في جيلينج في جوتلاند ، الدنمارك. الأحجار الكبيرة المنقوشة في الموقع هي آثار جنائزية من القرن العاشر ذات أنماط منقوشة معقدة ، مقلدة على القطع الأثرية المستخرجة من المقابر المرتبطة بها. ربما تم تركيب الأحجار بواسطة Harald Bluetooth في أواخر القرن العاشر (بعد 983 م) تخليداً لذكرى والديه ، وأثارت القطعة الأثرية الأكثر شهرة ، وهي الكأس الفضي ، نقاشات كبيرة حول أصولها وزخارفها الزخرفية.

يتميز النمط بحيوانات شبيهة بالشريط مع حواف شفاه واضحة متشابكة (على عكس أسلوب Mammen الذي هو معاصر ولكنه يتميز عادةً بأشكال حيوانية مستقلة) والأيدي أو الكفوف أو المخالب التي تجتاح الحيوانات أو الإطار. شوهد أسلوب Jelling في العديد من التطبيقات من القرن التاسع إلى العاشر بما في ذلك أطواق الخيل والعربات ودبابيس الزينة ونهايات الحزام وبالطبع كأس Jelling. تعرض الأشياء التي تم انتشالها من مدافن سفينتي جوكستاد وأوسبيرج زخارف على طراز جيلنج ، بما في ذلك "الورك الحلزوني" الذي يربط أطراف الحيوان بجسمه.

في أحجار Jelling ، يتشابك الأسد مع الثعبان والتفسير الاسكندنافي للصلب يتميز بعناصر متشابكة وأسلوب Jelling. من المحتمل أن تكون هذه الأحجار مطلية وملونة للغاية عند نحتها لأول مرة ، مما أدى إلى إنشاء نصب تذكاري فريد من نوعه في المناظر الطبيعية.

حصلت دانييل ترينوسكي على درجة الماجستير في علم آثار القرون الوسطى من جامعة يورك في إنجلترا. عندما لا تزور المتاحف والمواقع التاريخية ، فإنها تمتطي الخيول أو تقرأ عن الفايكنج. تعيش حاليًا في جنوب كاليفورنيا وتدير الموقعCuratoryStory.com

تم نشر هذه المقالة لأول مرة فيمجلة القرون الوسطى - مجلة رقمية شهرية تحكي قصة العصور الوسطى.تعلم كيفية الاشتراك عن طريق زيارة موقعهم على الانترنت.


شاهد الفيديو: محاضرة: الازياء في القرون الوسطى (كانون الثاني 2022).